Hältst du dich für künstlerisch?
Von Natur aus bin ich kein besonders künstlerischer Mensch. Ich mag es nicht, auf mich aufmerksam zu machen. Ich kann keine langen Geschichten erzählen. Ich glaube nicht, dass ich überhaupt einen Witz erzählen kann, damit alle lachen.
Allerdings liebe ich es zu tanzen.
Ich liebe und kann singen. Ich spiele verschiedene Musikinstrumente, wie Gitarre, Violine, Klavier, Schlagzeug, Flöte, Klarinette.
Ich habe fast drei Jahre lang an der Schauspielabteilung der Universität studiert.
Ich habe die Kunstschule abgeschlossen und kann recht gut zeichnen.
Ich fühle mich großartig in meiner Muttersprache und kann viel und schön darin schreiben. Es fällt mir leicht, Gedichte zu schreiben oder Musik zu komponieren.
Aber macht mich das künstlerisch? Nein.
Was unterscheidet Künstler von gewöhnlichen Menschen?
Die Unterscheidung zwischen Künstlern und «gewöhnlichen» Menschen kann subjektiv sein und hängt von der Definition ab, die man für diese Begriffe verwendet. Hier sind jedoch einige Aspekte, die oft diskutiert werden:
- Kreativität und Ausdruck: Künstler zeichnen sich oft durch ihre Fähigkeit aus, kreativ zu denken und ihre Gefühle und Ideen auf unterschiedliche Weise auszudrücken, sei es durch Malerei, Musik, Literatur oder andere Kunstformen.
- Sensibilität und Beobachtung: Künstler neigen dazu, die Welt um sie herum auf eine tiefere, oft nuanciertere Weise wahrzunehmen. Sie sind möglicherweise empfindlicher für Emotionen, Stimmungen und ästhetische Reize.
unterschidliche Weise ausdrücken — различные способы выражения weise — мудрый способ
neigen dazu, die Welt um sie herum auf eine tiefere имеют тенденцию углублять мир вокруг них
neigen — склонны
wahrzunehmen — воспринимать
empfindlicher — чувствительные, хрупкие
Ich will so nie wieder empfinden. Я больше никогда не хочу такое чувствовать.
ästhetische Reize — эстетические стимулы ( стимул попасть в Рай) - Hingabe und Disziplin: Viele Künstler investieren erhebliche Zeit und Energie in ihre künstlerische Praxis. Harte Arbeit, Hingabe und Disziplin sind oft entscheidend für die Entwicklung und Verbesserung ihrer Fähigkeiten.
Hingabe — самоотверженность, преданность тому что вы gaben — передаете, дарите
erhebliche Zeit und Energie — много времени и сил
erhebliche Summe — значительная сумма
sind oft entscheidend für — часто имеют решаюшее значение для - Innovationsgeist: Künstler haben oft den Drang, neue Wege zu erkunden, Konventionen zu brechen und innovative Ausdrucksformen zu schaffen. Dieser Innovationsgeist kann sie von Personen unterscheiden, die eher konventionelle Wege einschlagen.
Drang — желание, стремление
Und nach letzter Nacht bin ich sicher, dass du den Drang dazu verspürst.И уверена, прошлая ночка только усилила это желание.
neue Wege zu erkunden — изучать новые пути
Konventionen zu brechen разрушать условности
Ausdruckformen — формы выражения
Innovationsgeist — дух новаторства
einschlagen — выбирать ( что разбить)
eher konventionelle Wege einschlagen — скорее выбирать более традиционные способы, шаблонные решения
Es ist wichtig zu beachten, dass diese Unterscheidungen nicht absolut sind, und viele Menschen können künstlerische Eigenschaften besitzen, auch wenn sie nicht professionell als Künstler tätig sind. Kunst kann auf viele Arten ausgelebt werden, und jeder Mensch hat die Fähigkeit, kreativ zu sein und seine Einzigartigkeit auszudrücken.
Unterscheidungen — различия
künstlerische Eigenschaften besitzen — обладать художественными особенностями
Eigenschaften — свойства, качества
Ihr beide habt Eigenschaften, die günstig sind.По-видимому, у каждого из вас есть свойства, которые могут быть полезными.
ch meine, beide haben männliche und weibliche Eigenschaften. Я имею в виду, что качества разделяются на мужские и женские.
seine Einzigartigkeit auszudrücken — свой собственный уникальный способ самовыражения
Was hältst du von der Malerei der modernen Kunst?
Moderne Kunst ist ein breiter Begriff, der eine Vielzahl von Stilen, Techniken und Ausdrucksformen umfasst.
umfasst — охватывать, состоять из, включает в себя
Orange umfasst Rot und Gel
Der Auftrag hat einen Wert von 285 Millionen Euro und umfasst auch die Wartung für sieben Jahre.Контракт на сумму 285 млн. евро включает в себя семь лет обслуживания.
Die moderne Kunstbewegung begann etwa im späten 19. Jahrhundert und erstreckt sich bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts. Sie brachte eine Vielzahl von Strömungen hervor, darunter Kubismus, Surrealismus, Fauvismus, Abstrakter Expressionismus und viele andere.
Kunstbewegung — направления в искусстве
erstreckt sich bis zur распространяется на, охватывает
Ihre Schauspielkarriere erstreckte sich über 50 Jahre.В общей сложности её актёрская карьера продолжалась более пятидесяти лет.
Die Meinungen über moderne Kunst sind vielfältig. Einige schätzen die Innovation, die Freiheit von traditionellen Konventionen und die Vielfalt der künstlerischen Ausdrucksformen. Andere könnten Schwierigkeiten haben, bestimmte Werke zu verstehen oder schätzen zu lernen, die von traditionellen Darstellungen abweichen.
Es ist wichtig zu beachten, dass die Wahrnehmung von Kunst stark subjektiv ist. Einige mögen bestimmte Werke lieben, während andere sie ablehnen. Kunst hat oft die Absicht, Diskussionen und Interpretationen anzuregen, und die Meinungen können stark variieren. Es ist letztendlich eine Frage des persönlichen Geschmacks und der individuellen Interpretation.
Müssen Sie einem Künstler oder Künstler Geld für seine Arbeit zahlen? Oder ist er bereit, umsonst zu arbeiten und sein Ziel ist es, die Anerkennung anderer Menschen zu erlangen?
Die Frage, ob ein Künstler für seine Arbeit bezahlt werden sollte, hängt von verschiedenen Faktoren ab,
einschließlich der Vereinbarungen zwischen dem Künstler und der betreffenden Person oder Organisation.
Künstler können auf unterschiedliche Weisen für ihre Arbeit entschädigt werden, und dies hängt oft von den Umständen und der Art der Zusammenarbeit ab. Hier sind einige Überlegungen:
entschädigt werden — получить компенсацию
Freiwillige Arbeit:
Einige Künstler sind bereit, freiwillig an Projekten teilzunehmen, sei es aus Leidenschaft, um ihre Fähigkeiten zu verbessern oder um ihre Arbeit einer breiteren Öffentlichkeit zu präsentieren.
In solchen Fällen erfolgt die Entschädigung möglicherweise in Form von Anerkennung, Erfahrung oder der Möglichkeit, ihre Kunst einem größeren Publikum zu präsentieren.
Bezahlte Aufträge (платные заказы):
In vielen Fällen werden Künstler für ihre professionelle Arbeit bezahlt, insbesondere wenn sie für spezifische Aufträge, Projekte oder Dienstleistungen engagiert werden.
Dienstleistungen
Die Entschädigung kann auf Grundlage von Verträgen, Honoraren oder anderen Vereinbarungen erfolgen.
Kunstmarkt und Anerkennung:
Einige Künstler verfolgen neben der finanziellen Entschädigung auch die Anerkennung ihrer Kunst auf dem Kunstmarkt.
Erfolg in Form von Ausstellungen, Preisen und Kritiken kann für Künstler wichtig sein.
Es ist wichtig zu betonen, dass Künstler genauso wie andere Fachleute eine faire Entlohnung für ihre Arbeit verdienen.
Das Schaffen von Kunst erfordert oft viel Zeit, Anstrengung und Ressourcen.
Die Anerkennung allein reicht möglicherweise nicht aus, um den Lebensunterhalt eines Künstlers zu sichern (обеспечить артисту средства к существованию).
Viele professionelle Künstler streben nach einer angemessenen finanziellen Entschädigung für ihre Arbeit, da Kunst oft mit erheblichem Zeitaufwand, Materialkosten und spezifischen Fähigkeiten verbunden ist.
Zeitaufwand -затрата времени
Künstler können von ihrer Kunst leben wollen, insbesondere wenn sie professionell tätig sind und ihre Werke verkaufen oder Aufträge annehmen.
Auf der anderen Seite gibt es auch Künstler, die aus persönlicher Leidenschaft oder aus dem Wunsch nach Selbstausdruck arbeiten und nicht notwendigerweise auf finanzielle Belohnungen abzielen.
Einige könnten ihre Kunst kostenlos teilen, um eine breitere Anerkennung zu erlangen, ihre Botschaft zu verbreiten oder um an kreativen Gemeinschaften teilzunehmen.
breitere Anerkennung zu erlangen добиваться более широкого признания
Botschaft zu verbreiten — расширить свое посление миру
kreativen Gemeinschaften teilzunehmen участвовать в творческих сообществах
Es ist wichtig zu betonen, dass die Anerkennung allein oft nicht ausreicht,
um die praktischen Bedürfnisse eines Künstlers zu decken.
zu decken — покрывать
Viele Künstler schätzen sowohl Anerkennung als auch finanzielle Unterstützung für ihre Arbeit.
Ist Graffiti Kunst? Warum oder warum nicht?
Die Frage, ob Graffiti als Kunst betrachtet wird, ist in der Kunstwelt seit langem ein Diskussionsthema. Die Antwort darauf kann stark von persönlichen Ansichten und Definitionen von Kunst abhängen. Hier sind einige Argumente, die in dieser Diskussion häufig vorkommen:
Ja, Graffiti ist Kunst:
Selbstausdruck:
Viele Graffiti-Künstler sehen ihre Arbeit als Form des Selbstausdrucks und der kreativen Freiheit. Die Straßenkunst bietet oft eine Möglichkeit für Künstler, ihre Gedanken, Gefühle und Ideen auf eine einzigartige Weise mit der Öffentlichkeit zu teilen.
Ästhetik und Technik:
Einige Graffiti-Künstler zeigen beeindruckende handwerkliche Fähigkeiten und kreative Techniken in ihren Werken. Die Nutzung von Farben, Formen und Raum kann ästhetisch ansprechend sein.
Soziale Kommentare:
Viele Graffiti-Künstler nutzen ihre Werke, um soziale oder politische Botschaften zu vermitteln. Graffiti kann als Ausdruck von Kritik, Rebellion oder sozialer Bewegungen dienen.
Nein, Graffiti ist keine Kunst:
Illegale Natur: Einige argumentieren, dass die illegale Natur von Graffiti (insbesondere an öffentlichen und privaten Gebäuden ohne Erlaubnis) es von anderen Kunstformen unterscheidet. Die illegale Aktion kann als Vandalismus betrachtet werden.
Mangelnde Kontrolle und Qualität:
Da Graffiti oft im öffentlichen Raum entsteht, gibt es möglicherweise einen Mangel an Kontrolle über die Qualität der Kunstwerke. Dies führt manchmal dazu, dass Graffiti als minderwertig oder chaotisch wahrgenommen wird.
Subjektive Wahrnehmung:
Einige argumentieren, dass Graffiti nicht immer als Kunst anerkannt wird, weil es subjektiv und für viele Menschen schwer zu verstehen sein kann. Die breite Palette von Stilen und Techniken in der Graffiti-Welt kann zu unterschiedlichen Meinungen über den künstlerischen Wert führen.
Letztendlich hängt die Frage, ob Graffiti als Kunst betrachtet wird, stark von individuellen Überzeugungen ab. In einigen Fällen wird es als illegale Vandalismushandlung betrachtet, während es in anderen Kontexten als legitime Kunstform anerkannt wird.
Vandalismushandlung — акт вандализма
Der Diskurs darüber hat sich jedoch in den letzten Jahren weiterentwickelt, und Graffiti wird in einigen Fällen als bedeutende kulturelle Ausdrucksform anerkannt.
Denkst du, dass Kunst für die Gesellschaft wichtig ist? Warum?
Ja, Kunst wird von vielen als äußerst wichtig für die Gesellschaft angesehen, aus verschiedenen Gründen:
- Selbstausdruck und Identität: Kunst ermöglicht es Einzelpersonen, ihre Gedanken, Gefühle und Perspektiven auszudrücken. Durch künstlerischen Ausdruck können Menschen ihre Identität erkunden und mit anderen teilen.
- Kulturelle Vielfalt: Kunst trägt zur Vielfalt und Reichtum der Kulturen bei, indem sie unterschiedliche künstlerische Ausdrucksformen und Traditionen hervorbringt. Sie spiegelt die kulturelle Identität wider und ermöglicht den Austausch zwischen verschiedenen Gemeinschaften.
- Gedanken und Diskussionen anregen: Kunst regt oft zum Nachdenken an und fördert Diskussionen über gesellschaftliche Themen, politische Fragen und philosophische Ideen. Sie kann dazu beitragen, Bewusstsein zu schaffen und den Dialog in der Gesellschaft zu fördern.
- Ästhetisches Erleben: Kunst bietet Menschen die Möglichkeit, ästhetische Erfahrungen zu machen. Sie kann Freude, Staunen und Inspiration auslösen, was einen positiven Einfluss auf das Wohlbefinden haben kann.
- Kreativität und Innovation: Kunst fördert die Entwicklung von Kreativität und innovativem Denken. Diese Fähigkeiten sind nicht nur für Künstler relevant, sondern auch in vielen anderen Bereichen des Lebens und der Gesellschaft.
- Kulturelles Erbe bewahren: Kunstwerke, sei es in Form von Gemälden, Skulpturen, Musik oder anderen Medien, tragen dazu bei, das kulturelle Erbe einer Gesellschaft zu bewahren. Sie sind Zeugnisse vergangener Zeiten und prägen das kulturelle Gedächtnis.
- Wirtschaftlicher Beitrag: Die Kunst- und Kulturindustrie ist ein bedeutender Wirtschaftsfaktor. Sie schafft Arbeitsplätze, fördert den Tourismus und trägt zur wirtschaftlichen Entwicklung bei.
Einzelpersonen — отдельных лиц
Insgesamt spielt Kunst also eine wesentliche Rolle im menschlichen Leben und in der Gesellschaft, indem sie eine breite Palette von Funktionen erfüllt, von kreativem Ausdruck über kulturelle Vermittlung bis hin zur Förderung von Innovation und Wohlbefinden.